Ready or Not Movie Review

The movie about playing hide and seek.

After seeing first 15 seconds of this movie’s trailer, I could expect that Ready or Not would deliver a romantic comedy about Grace, who just married Alex, the youngest son from a rich family. However, the continuation of the trailer hints a thrilling event that will happen to Grace instead, as told well by the poster. Ready or Not is a thrilling movie with full of guns and bloods, but somehow the story is fun to follow. Thus, this movie delivers another unexpected blending genre this year.

Ready or Not, indeed tells about the first night of Alex’s and Grace’s marriage. Alex is an estranged son from a wealthy Le Domas family while Grace is an ordinary woman raised in foster house. At their marriage scene, our question for the next plot should be whether Grace will be ready to be a part of the wealthy family? However, at midnight, Grace had to participated an unorthodox family initiation, playing game with the other family members. Grace drew a card from the prepared wooden box to select the game they had to play, where she drew “Hide and Seek”. That means Grace had to hide inside the house and the other family members had to hunt her before the sunrise, seriously had to get her killed. They had to play the game to carry on the tradition agreed by the great-grandfather Victor Le Domas and a man called Mr. Le Bail. Alex who really loves Grace was in dilemma to participate in the game or help his wife to escape from the estate. That’s because he and his brother, Daniel really know what happened at the last “Hide and Seek” game they were playing at their childhood, that’s when the whole family hunted and killed their aunt’s new husband. However, it’s not easy for the family to catch Grace in their own house.

This movie has the focused setting, at the midnight in the Le Domas estate, which helps the story to be more straightforward. Therefore, the scope of the story only about their running “family tradition”, which isn’t expanded with the story about Grace’s background or how famous the business run by Le Domas family for instance. Here, Le Domas family is only described as a successful board-game creator. The movie fortunately gives a brief resolution to the end of the “Hide and Seek” game that the family played about 30 years ago, which is told at the beginning of the movie. However, the movie didn’t explore another interesting point such as what happened if the new family member chose easier game, such as chess. The movie just showed that there is a family member who survived because she played a safer game. In addition, there is an interesting dialog from aunt Helene which stated that Grace could step up to be the family leader, but isn’t elaborated further.

Samara Weaving is very successful in giving a role of Grace who attempted to save her life all the night. She played the not-that-kind woman effortlessly since the wedding scene. At the wedding scene, she wore a fancy white dress, became the new rich woman in the neighbourhood. But who knows that with the same dress, she could still play as a tough woman since the scene where she torn the dress to improve her mobility. Along with her, we could really feel how exhausted and hurt she was during her runaway. The detailed scenes that taken to support the plot are also convincing, e.g. that sharp fence pattern.

I repeat, it’s not easy to stop Grace

What makes this movie enjoyable besides Grace’s runaway scenes is its comedy aspect. I laughed several times when the movie showed the other family did a silly reaction to the happened unexpected thing, for example when Alex’s sister shot the wrong target. The funny dialogs reflect how panic the family is if they’re failed to kill Grace before morning. We could understand that they are afraid of the awaiting curse since they’re believe it’s either the whole family or only Grace, who have to die at the morning. However, when the movie describe this aspect (fear of failure – red), it delivers the inconsistency to some of the characters, toward they thought to the “family tradition”. The funniest part of the movie is the start of the bloody ending scene, which is preceded by some character twists before. And to complete the ending, the movie is closed by a classic but gold “get out of the house” scene. Another credit for the shooting department of this movie.

While watching this movie, I felt like I was watching Crazy Rich Asians at the beginning but turned to be like The Cabin in the Woods at the end. Finally, I gave 6.5 of 10 points for this unexpected movie. For me, Ready or Not is quite recommended for those who want to watch a thrilling movie which is packaged in an entertaining (in the meaning of can make laugh) way.

EXIT Movie Review

The idea for choosing the disaster appeared here is pure genius.

EXIT is another surprise from Korean film industry which is luckily able to be watched at cinemas in Indonesia. After Parasite, EXIT became my 2nd favourite movie that I watched this year immediately. Not only appears Im Yoon-a and Jo Jong-suk, this movie also brings pure genius premise about the big disaster that may happened in a metropolis. No wonder this movie has reached over 8 million admissions in Korea.

“Earthquakes, tsunami, those aren’t the only types of disaster. Our current situation itself is a disaster.” That quote taken from its trailer really represents the live of Yong-Nam (Jo Jong-suk) after graduation. He is a jobless and unmarried man who spends the days just with eating, sleeping, and going to the toilet – as he said proudly to his relatives. Thus, he still stays with his stubborn and talkative parents and being financed by his older sister. He is lazy man who is good at rock climbing, the only thing he proud with. He insisted to hold a party for his mother’s 70th birthday in a distant ballroom, where his crush, Eui-Ju (Im Yoon-a) works there. In the party, the other family members found him as the least successful one and underestimated him, pressing another wave on his disastrous life. Suddenly a terrorist spread toxic gas from the center of the town, killed everyone who inhaled in it, turned the busy town into the chaotic one. The partying family, Eui-Ju, and the building manager had to go to the top of the building before the smog raise and cover up the high building. When the real disaster come, Yong-Nam do the risky action to jump over the building, jump again to the higher altitude, to unlock the rooftop for everyone.

The spread of toxic gas is somehow a mind blowing premise to start this disaster-escape actions. And the director itself successfully developed the premise into a thrilling story, despite didn’t tell about natural disaster or zombie apocalypse for instance. Throughout the movie, the scenes also made me felt the tense as if I watch slasher movies, although this movie has no bleeding scene. I could feel a goosebumps every time Yong-Nam would climb or jump over the higher building. Here, Eui-Ju is told as the girl who loves rock climbing too, which is the first person to support Yong-Nam’s action. Later we would also see her do the similar action to survive from the gas while she and Yong-Nam remained after the rescuing helicopter was overloaded by Yong-Nam’s family and the manager. Since the second half of the movie, both of them performed the escaping action in the hard way. Since that point too, the audiences started to put faith on them, wishing them survive the spreading gas. Our protagonists also had to run as fast as they can since they only had limited masker and oxygen containers to be used by the two. They also utilized any items near them to help them moving through buildings smartly. At that time, we were like watching Yong-Nam and Eui-Ju as they were running through the mazes in Ninja Warrior. However the raising toxic gas was watching for them if they fell instead of soft mattress.

Even though EXIT delivers thrilling actions, main story in it still brought with comical tone. From the start, we’ve been shown how Yong-Nam live his jobless life with his family in clumsy way. We would also see how Yoona as Eui-Ju acted hilariously during her panic several times. There, both Yong-Nam and Eui-Ju seemed share same silliness. It makes us still can laugh at them during the “running” scenes. But the most remembered funny scene is when the two and the other family did the “SOS mob” eagerly to attract the rescuing helicopter. In addition, this movie also illustrated the life of local citizens at the night and how some of them react to the strange phenomenon around them (e.g. take a selfie in front of the toxic gas, really? would you do that?).

The movie also features Yoona’s bravery and silliness in a same scene. The thing can’t be missed by her fans.

This movie seemed to complete its potential plot hole with also narrating the motive of the man who initiated the spreading gas. His action seemed to be a “suicidal bomb”, but this time is done with the gas he created. To give an end to the disaster, the movie only give a simple resolution. However, it raised another question regarding the effort done by the authorities to stop the toxic gas. But again, the plot seemed to focus on the citizens’ evacuation. If I were asking about the worst point from this movie, I would refer to the last thrilling scene. The scene seemed want to create a sorrowful moment for a while, but it’s actually unnecessary. The scene would be better if it appears more details about the protagonists’ condition at that time, since it’s the climax of their struggle.

Despite of the mentioned shortfall above, this action-comedy movie still deserved my 8.5 of 10 points due to its brought experience. Beside of that, it delivers a sweet ending which doesn’t have to be too good for Yong-Nam. Again, I definitely have to feature Parasite and EXIT if I later want to list down the best movies I watched in 2019.

Weathering With You Movie Review

In short, this movie is about a rain handler.

It rains everyday in Japan, even in the days which supposed to be summer. Hodaka ran away from his house to Japan, intended to find a job that doesn’t need minimum age requirement. On the cruise from his hometown to Tokyo, he was helped by Suga, owner of a small publishing company, from sudden rainstorm. Felt difficult to save money in Tokyo, after failed to get proper job, Hodaka applied for a job at Suga’s office. There he met Suga’s assistant, Natsumi and was assigned to write an article about “Sunshine Girl“, a girl who is believed to have a mysterious power to stop rain and bring out sunshine. After doing some researches, Hodaka accidentally helped a girl that gave him free dinner before. The girl later revealed herself as the true Sunshine Girl, named Hina. She is former waitress who only lives with her young brother, Nagi. Found an opportunity to raise a lot of money, Hodaka persuade Hina and Nagi to run a “rain stopping” business for those who need clear skies. But, the more often Hina uses her power, the more she gets closer with a tragic fate.

I really amazed with the animation done by Makoto Shinkai. The illustration he done seems alive and very realistic. I love the way he put the smallest details on his work such as animating the boys soaked by heavy rain, or when he illustrated Hodaka’s injury caused by fence wires. For those who already watched Your Name, Makoto’s work is the expectedly excellent one. Those details almost made me ignore the story and just enjoy the pictures treated by him. Luckily the love story delivered about Hodaka and Hina is really interesting to follow.

Weathering With You shows us how everybody in Japan miss sunlight after long days of rain. In a sunny day the event they held can be more crowded. Their children also will enjoy playing outside. It’s funny to see the children see this phenomenon as an opportunity to both collect money and make the others happy. This longing rain phenomenon also elaborated fairly from both scientific and urban legend point of view. In the end, we’re also explained how climate and human changed Japan territory in the past, of course still related with the fate of the local citizens at the end of the movie. As the trailer said, this is the story about how Hodaka and Hina changed the shape of the world. With that point, which Hodaka justified the fate isn’t due to Hina’s reappearance, this movie success in brought its “environmental message”.

Compared to Your Name, this movie seemed more interesting and thrilling because it features another conflict towards Hodaka and Hina. Hodaka ran away from his hometown and illegal to work, made him a fugitive. The same thing happened on Hina and her brother who are found out to live without their parent. Tried to escape from polices’ chasing, their runaway scenes give thrilling tone to the movie, especially when Hina revealed her upcoming fate to Hodaka and made Hodaka wished for them to be always together. However the conflict left a plot hole since the movie didn’t explored Hodaka’s problem with his parent, which is supposed to be the tip of Hodaka’s story. The same thing also occurred when we’re talking about “the gun” which made the scene of first meeting between Hodaka and Hina too dramatic to be true. Comparing again, this movie success again in delivering sweet teenagers’ romance, but according to the storyline, Your Name is still the more impressive one.

Talking about “fan service”, Makoto gives special appearances of the protagonists from Your Name. However their appearance seemed misplaced and might make the fans reconsider their relationship after the ending scene of Your Name. Those special appearances make me no longer wonder why we should watch this movie right after watching Your Name. Yeah, welcome to the miraculous Makoto Shinkai’s universe.

I do love this another Makoto’s masterpiece. His animation work is near perfection. However, some plots of his story would be more reasonable if are expanded more. It made me revised my score from 8.5 into 8 of 10 score for this movie.

Review Film Perburuan

Satu film adaptasi novel Pram lagi dalam rangka menyambut ulang tahun Republik Indonesia

Adalah suatu fenomena langka ketika suatu rumah produksi merilis dua film bertema sama dalam waktu yang bersamaan. Hal itulah yang dilakukan Falcon Pictures dalam momen ulang tahun Republik Indonesia kali ini. Falcon merilis Bumi Manusia dan Perburuan pada tanggal yang sama, dua film berlatarkan perjuangan sebelum kemerdekaan tetapi memiliki banyak perbedaan. Secara presentasi, Bumi Manusia memiliki poster yang cerah menunjukkan ketiga pemerannya yang rupawan, sementara poster Perburuan tampak gelap dan hanya diisi Adipati Dolken yang berpenampilan lusuh. Bumi Manusia menceritakan perjuangan melawan sistem pada masa kolonial Belanda, sementara Perburuan menceritakan prajurit yang bersembunyi dari tentara Jepang. Perbedaan signifikan keduanya membuat kita berpikir seolah Falcon memang sedang “mengadu” kedua film garapannya.

Perburuan menceritakan Indonesia pada masa penjajahan Jepang. Tentara Jepang kala itu sudah mengusir Belanda dari tanah air, pemerintahannya pun telah menerapkan Romusha, sistem kerja paksa yang dinilai lebih menyengsarakan dibanding rodi yang diterapkan kolonial Belanda. Secara organisasi, Jepang mendirikan PETA (Pembela Tanah Air) yang mempersiapkan tentara Indonesia juga menjanjikan kemerdekaan kepada Indonesia. Hardo (Adipati Dolken), prajurit PETA yang tidak puas dengan perlakuan tentara Jepang pun merencanakan suatu pemberontakan pada Februari 1945, yang dalam buku Sejarah kita dikenal sebagai Pemberontakan PETA Blitar. Namun rencananya dibocorkan salah satu temannya yang berkhianat sehingga pemberontakan ini dapat diketahui Jepang terlebih dahulu. baku tembak pun terjadi, menyisakan sebagian pasukannya yang bersembunyi di hutan. Ketika pasukannya ada yang menyerahkan diri ke tentara Jepang dan kembali ke markas PETA, dan juga ada yang berpencar menuju persembunyian yang lebih aman, tersisa Hardo yang masih berusaha idealis dalam persembunyiannya. Dalam persembunyiannya juga, Hardo tentu terpisah jauh dengan tunangannya, Ningsih (Ayushita).

Berbeda dengan Bumi Manusia yang menceritakan banyak peristiwa, Perburuan lebih berfokus pada masa buronnya Hardo pasca gagalnya pemberontakan yang ia rencanakan. Menjaga keaslian sejarah yang ingin diceritakan, film juga menampilkan Shodancho Supriyadi, pemimpin pemberontakan Blitar versi buku sejarah yang kita baca sejak SD. Pada film ini, Supriyadi dikisahkan menghilang karena tidak percaya dengan pemerintahan Jepang dan meninggalkan seragam Shodanchonya. Praktis, film ini pun sekaligus mengenang jasa Supriyadi yang kabarnya tidak diketahui secara pasti hingga kini. Cerita yang diangkat dari sudut pandang Hardo ini juga turut menampilkan flashback dialog dirinya dan Ningsih tentang cita-cita kemerdekaan dan makna ibu pertiwi bagi Hardo.

Film ini memiliki cakupan waktu yang cukup pendek karena hanya bercerita tentang momen sebelum pemberontakan hingga tibanya hari kemerdekaan Indonesia. Setelah konklusi pemberontakan tersebut, film langsung melompat jauh ke masa enam bulan setelahnya, dan pada saat itu kita tahu bahwa tentara Jepang sudah kalah dari Sekutu dalam PD II. Hardo yang tidak tahu akan hal itu dan masih bersembunyi tentu akan terus berpindah dari goa ke goa, hutan ke hutan, hingga ladang ke laut. Ia yang hanya ingin kembali ketika Jepang sudah kalah tetap menyamar menjadi pengemis dengan penampilan barunya. Walaupun berpenampilan baru, bekas luka 5cm pada tangannya tetap membuat ia mudah dikenali. Bagi saya, cerita tentang bersembunyinya Hardo tidak begitu menarik karena tidak lagi memberikan dialog-dialog filosofis seperti prinsip berdikarinya. Film kembali menarik dan agak menegangkan setelah menceritakan twist pengkhianatan dari sahabatnya, Karmin, dan ayah tunangannya yang membongkar penyamaran dan pelarian Hardo. Namun lagi, plot tersebut tidak dibarengi dengan penceritaan motif pengkhianatan yang mereka lakukan. Momen deklarasi kemerdekaan Indonesia yang menjadi garis finish film ini pun dieksekusi dengan kurang memuaskan. Pada momen tersebut, terdapat scene di mana akhirnya Hardo kembali bertemu dengan Ningsih dan ayahnya yang membocorkan pelariannya. Sayangnya chemistry kedua tokoh lelaki tersebut membuat saya tidak merasa bahwa Ningsih adalah sosok yang penting bagi mereka berdua.

Menurut kalian, apa makna adegan korek api dalam goa tersebut?

Sebelum menulis artikel ini, saya sempat membaca ulasan film ini pada artikel Tirto berikut. Selesai membaca, saya yang juga belum membaca versi novel dari Perburuan semakin tidak puas dengan film ini. Karena saya jadi semakin tahu bahwa film ini minim eksplorasi karakter. Konflik Hardo dengan keluarganya tidak disinggung, begitu juga dengan motif pengkhianatan dari temannya Hardo. Dari artikel tersebut, saya hanya merasakan keberhasilan film ini dalam menggambarkan sikap Pram yang sangat membenci Jepang dan tidak berbelas kasih bahkan setelah Jepang kalah dari Sekutu.

Berhenti membicarakan karakter antar tokoh dan jalan cerita, kita beranjak mengulas latar suasana yang digambarkan Richard Oh pada film ini. Dialog antar tokoh tidak tampak natural, tidak konsisten kapan harus berbahasa Indonesia, Jepang, atau berbahasa Indonesia dengan logat Jepang. Jauh berbeda dengan Bumi Manusia yang tahu betul kapan para pemerannya harus berdialog dengan bahasa apa. Bentuk kebengisan Jepang terhadap pribumi yang melatarbelakangi kebencian Hardo akan Jepang pun hanya diilustrasikan sebatas lewat saja di depan pemandangan Hardo dan Ningsih. Lalu juga bendera PETA yang sesungguhnya tidak muncul sama sekali instead of bendera Jepang yang berkibar di markas PETA.

Berbeda dengan Bumi Manusia, setelah menonton film ini saya malah tidak tertarik untuk membaca bukunya. Keluar bioskop, saya pun mutlak hanya memberikan nilai 5 dari 10 untuk film ini, dan tidak bisa lebih lagi.

Review Film Bumi Manusia

Usaha Dilan, eh, Iqbaal Ramadhan di film ini patut diapresiasi.

Sebelum memulai ulasan, saya ingin memberikan disclaimer bahwa ketika hari Kamis lalu saya menonton Bumi Manusia dalam keadaan belum pernah membaca novel karya Pramoedya Ananta Toer tersebut. Saya pun belum pernah menonton versi teater dari Bumi Manusia yang dimainkan oleh Reza Rahadian dan Chelsea Islan. Jadi, apa yang akan saya ulas pada paragraf-paragraf berikutnya murni dari sudut pandang seseorang yang baru mengenal Bumi Manusia ketika menonton film adaptasinya yang disutradarai oleh Hanung Bramantyo.

Sebelum membahas sinopsis Bumi Manusia beserta hal-hal yang saya suka dan tak suka dari filmnya, saya akan memulai artikel ini dengan sedikit membahas seorang Iqbaal Ramadhan. Dipilihnya Iqbaal untuk memerankan Minke dalam film ini beberapa bulan yang lalu sukses menuai penolakan dari para penggemar novelnya. Bagi mereka, Iqbaal yang sudah tercitrakan sebagai Dilan sangat tidak cocok memerankan Minke. Bahkan sosok Iqbaal sampai dibandingkan dengan Reza Rahadian yang sudah pernah memerankan Minke versi teater. Namun jika kita melihat ke belakang, Iqbaal pun pernah diremehkan dengan pernyataan serupa sebelum memerankan Dilan dalam Dilan 1990. Lalu yang berikutnya terjadi adalah Dilan 1990 mendapatkan lebih dari 6 juta penonton dan image Dilan masih sangat melekat dalam diri Iqbaal, termasuk saat ia tampil dalam acara minggu siang dari Ruang Guru di TV swasta. Yang menjadi pertanyaan kini, berhasilkah Iqbaal menjadi Minke?

Sebelum film dimulai, lagu Indonesia Raya dikumandangkan dan semua penonton di studio berdiri khidmat. Film lalu dimulai dengan memperkenalkan Minke (Iqbaal Ramadhan), pemuda pribumi yang beruntung dapat merasakan pendidikan di sekolah Belanda. Melalui temannya yang berdarah campuran, Minke bertemu Annelies Mellema (Mawar De Jongh), gadis keturunan Belanda – Jawa, anak dari keluarga Mellema yang merupakan pengusaha sukses. Annelies dan ibunya, Nyai Ontosoroh (Sha Ine Febriyanti) menyambut baik kedatangan Minke, tidak seperti kakaknya, Robert (Giorgino Abraham) yang bersikap seolah ia keturunan Belanda asli. Minke dan Annelies saling mencintai, Ontosoroh pun merestui hubungan mereka berdua hingga keduanya menikah. Ketika Minke diterima keluarga Mellema, kehidupan mereka dihadapi berbagai masalah, dari diracuninya Herman Mellema (Peter Sterk), suami Ontosoroh, hingga istri sah Herman yang hendak mengambil seluruh harta Herman dan hak asuh Annelies yang menurut pengadilan Eropa masih di bawah umur.

Di sepanjang film, saya tidak sepenuhnya mengatakan Iqbaal Ramadhan sukses memerankan Minke, bukan karena sosok Dilan masih terlihat dalam diri Iqbaal. Ya, pada dialog Minke yang merayu Annelies, saya sepakat untuk menanyakan “Apakah ini Dilan 1900?” Logat Jawa yang kadang memudar dan ekspresi darinya yang terkadang tipis membuat sosok Minke kurang tergambarkan dengan tegas. Namun kecerdasan dan kebaikan Minke bagi saya sudah berhasil diperankannya. Tanpa melihat hasil akhir seorang Minke yang diperankan Iqbaal juga mengeksplor karakter Minke dalam bukunya, saya dapat melihat betul usaha Iqbaal menguasai perannya, dan benar usaha tidak pernah mengkhianati. Mawar De Jongh yang belum banyak bermain film pun berhasil ekspresif dan membuat kita mengerti mengapa Minke mencintai Annelies. Dari segi tokoh, bagi saya pemeran yang paling berhasil adalah Sha Ine yang memerankan Nyai Ontosoroh, paling memberikan nyawa untuk perannya dibandingkan Iqbaal dan Mawar. Sha Ine tidak hanya tampil prima sebagai sesosok ibu dan istri simpanan yang tekun (Ya, dalam Bumi Manusia, Ontosoroh tidak pernah dinikahi secara sah oleh Herman Mellema), tetapi juga berhasil ekspresif di kala membawakan dialog-dialog emosional baginya.

Latar dari film pun digarap dengan sangat niat. Para pemeran film ini berdialog dalam tiga bahasa, Indonesia, Jawa, dan Belanda secara tepat guna dan membuat dialog antar tokoh tampak natural. Penggunaan banyak bahasa secara proporsional ini mirip dialog para jagoan dalam Triple Threat. Ilustrasi situasi abad 19, mulai dari pemandangan hingga pemerintahan yang diisi oleh tokoh Pribumi dan Kolonial pun cukup akurat dan enak untuk diikuti, membuat saya ikut mengira “Oh seperti ini ya tanah Jawa pada saat itu”. Beberapa pemandangan cukup memanjakan mata selama 181 menit durasi film. Ilustrasi tersebut berhasil walaupun sebelumnya ada yang mengkritisi penampilan Annelies yang “kurang mewah” dan kumis Minke yang kurang tampak. Selain aspek-aspek visual, interaksi antara kaum Pribumi dan Belanda pun ditunjukkan dengan efektif, seperti sebutan “monyet” dari yang berdarah Belanda kepada orang Pribumi. Walaupun bisa berbahasa Belanda, kaum berkulit cokelat tetap diremehkan sebagai monyet yang hanya berhak berbahasa Indonesia atau Jawa. Bahkan pada film, Minke pun dijelaskan sebagai nama panggilan dari anak-anak Belanda kepada seorang anak Pribumi yang tak bisa berbahasa Inggris. Minke di sini adalah plesetan dari monkey.

Ilustrasi visual Jawa pada tahun 1900an yang niat dieksekusi. Effort semua tim dari film ini sangat jelas tampak.

Secara garis besar, film ini bercerita di sekitar ketiga tokoh utama kita, Minke, Annelies, dan Nyai Ontosoroh. Untuk menjaga akurasi cerita novel yang cukup tebal, tentu durasi tiga jam pun tidaklah cukup untuk bercerita secara detil sekaligus menjelaskan unsur-unsur intrinsik dari novelnya. Alhasil kita akan melihat Minke dalam berbagai situasi, Minke sebagai kekasih Annelies, Minke sebagai siswa kritis dari HBS, hingga Minke bersama ayah dan ibu kandungnya. Selama tiga jam pula banyak tokoh pendukung yang mencuri perhatian seperti Darsam si pelayan keluarga Mellema dan Jean Marais, teman curhat Minke yang gemar melukis. Di masa dimana ilmu pengetahuan dari Eropa sedang sangat berkembang, Minke digambarkan sebagai siswa kritis yang merasakan ketidak adilan atas diperlakukannya rakyat Pribumi di tanahnya sendiri. Minke yang memperjuangkan kesamaan derajat dan hak kerap kali menulis editorial menggunakan nama Belanda samarannya. Perjuangan dengan pemikirannya sekilas mengobati kegundahannya dan membuat kagum keluarga keturunan Belanda yang berkawan dengan ayahnya. Sementara itu, film pun mengangkat bagaimana gagasan dan tulisan Minke menjadi kunci atas permasalahan yang menguras hati Ontosoroh dan Annelies. Secara umum, akan ada saatnya di mana film menunjukkan power of writing terhadap masyarakat di tanah Jawa yang terdiri dari berbagai suku. Pada saat itulah film berhasil menunjukkan kuatnya rasa persatuan kaum Pribumi dalam memperjuangkan haknya. Sebagai trivia, Minke adalah representasi dari tokoh pers asli Indonesia, Tirto Adhi Soerjo.

Konsekuensi dari banyaknya peristiwa yang diceritakan pada film dengan durasi terbatas adalah beberapa karakter yang menarik muncul dan menghilang secara tak tentu. Peristiwa yang ingin disampaikan pun tidak mendetil, hanya sebatas intisarinya. Contohnya tokoh Robert yang menghilang di pertengahan cerita, serta keluarga asli Minke yang hanya ditunjukkan dalam satu plot. Penceritaan kasus terbunuhnya Herman pun tidak tampak selesai, hanya sebatas menceritakan siapa yang menang dan kalah tanpa menjabarkan motif peristiwa tersebut. Bagi saya yang pertama kali mengenal Bumi Manusia, perpindahan cerita antar kejadian yang diceritakan terbilang cepat. Oleh sebab itu saya langsung ingin membaca novel Bumi Manusia beserta tetraloginya sekeluarnya dari studio. Bahkan durasi tiga jam pun tak terasa ketika film menginjak konklusi akan takdir untuk hubungan Minke dan Annelies yang menguras perasaan ketiga tokoh utama kita. Banyaknya adegan yang diceritakan pada film ini, walaupun berdurasi lama, membuat saya ingin film ini dijadikan dua bagian saja. Part 1 untuk saat ini, lalu beberapa bulan kedepan atau tahun depan dirilis bagian keduanya. Namun lagi, sang produser tampaknya tidak akan menilai ide tersebut baik mengingat film ini memang dirilis pada momentum ulang tahun Republik Indonesia.

Terakhir, singkat saja. Kesimpulan dari tulisan di atas yang ternyata cukup panjang dari biasanya, adalah nilai 7 dari 10 dari saya untuk film ini. Andaikan saya sudah membaca novelnya, mungkin nilai dari saya akan berubah entah lebih baik atau buruk. Jika saya sudah membacanya pula, mungkin artikel ini akan lebih panjang lagi 😀

Review Film Makmum

Benarkah film ini membuat penonton enggan melakukan salat malam?

Makmum merupakan versi panjang dari sebuah film pendek berjudul sama yang diproduseri oleh Riza Pahlevi. Walaupun memenangkan banyak penghargaan, Makmum versi pendek sempat menuai kontroversi karena dianggap menakut-nakuti orang yang hendak salat pada malam hari (baik Isya maupun Tahajud). Namun justru menurut sang produser, film ini ada untuk mengingatkan penontonnya bahwa ada ibadah salat Tahajud selain salat-salat yang diwajibkan setiap harinya.

Makmum dimulai dengan menceritakan gangguan mistis yang dialami Nurul, Nissa, dan Putri (kali ini saya tidak menyebutkan nama aktris yang memerankan mereka seperti biasanya, karena memang kurang memperhatikan) di sebuah asrama putri ketika malam hari. Nurul merasa ada arwah yang mengikuti salat malamnya sedangkan Putri mendadak pingsan setelah kesurupan. Mereka bertiga merupakan siswi yang harus menghabiskan liburan mereka di asrama karena nilai akhir mereka di bawah rata-rata. Di asrama, mereka tinggal bersama Rossa, kepala asrama yang sangat keras, disiplin, dan skeptis. Selain Rossa, ada juga Pak Slamet, penjaga asrama dan Bu Kinanti, mantan kepala asrama yang lumpuh dan sulit berbicara. Rini yang pernah bersekolah dan tinggal di asrama putri tersebut menjadi penghuni asrama baru sebagai tutor dan langsung akrab dengan ketiga siswi. Rini kembali ke asrama berkat undangan Bu Kinanti, selain karena dirinya yang memang diusir dari kontrakannya karena menunggak biaya sewa. Di asrama tersebut, Rini yang semula pengurus jenazah di rumah sakit juga mengalami kejadian-kejadian aneh. Rini yang percaya akan keberadaan makhluk gaib pun merasa arwah makmum yang senantiasa mengganggu ketiga siswi asrama hendak menyampaikan sesuatu kepada mereka.

Meski memiliki premis yang unik, yakni adanya arwah yang mengganggu ketika sedang salat, film ini tetap dikembangkan mengikuti template film-film horor Indonesia lain kebanyakan. Misalnya, adanya tokoh yang diganggu dan tokoh yang tidak percaya hantu, yang dalam film ini diejawantahkan kedalam tokoh ketiga siswi asrama dan Rossa. Kemudian ada tokoh yang open-minded terhadap hal mistis yang dialami, dan berusaha mencari tahu sebab dari gangguan yang terjadi. Porsi tokoh tersebut pada film ini untungnya ada, dan diambil Rini yang diperankan Titi Kamal. Untungnya lagi jumpscare dari film ini tidak berlebihan dan berada pada taraf yang konsisten walaupun tetap ada adegan bodoh pada awal film. Penjelasan akan adanya arwah yang mengganggu ketika salat pun cukup baik dipaparkan melalui karakter guru agama pada film. Tentang sosok yang mengganggu di asrama pun, tentu ada kebenaran yang akan terungkap di akhir cerita, yang disampaikan dalam plot yang wajar melalui “penghuni senior” asrama tersebut, Bu Kinanti dan Pak Slamet. Maksud plot wajar di sini adalah, tidak menggunakan plot twist yang memaksa.

Ketika latar belakang para siswi asrama dijelaskan secara singkat oleh Pak Slamet dan karakter Rini sudah dikembangkan sejak adegan di kamar mayat, tersisalah karakter Rossa yang paling menarik untuk dibahas. Rossa digambarkan sebagai kepala asrama yang menerapkan kedisiplinan dan sangat skeptis terhadap ketakutan yang dialami para siswi. Bahkan ia menganggap peristiwa kesurupannya Putri hanya pura-pura. Namun film hanya memberikan deskripsi tambahan tentang Rossa sebagai wanita yang baru bercerai untuk mendukung ketegasannya. Tidak dijelaskan motivasi Rossa untuk mengedepankan kedisiplinan di asrama yang ia kelola. Akhirnya ia malah lebih terlihat sebagai ibu tiri bagi para penghuni asrama. Saya termasuk orang yang senang ketika Rossa pun terlibat dalam adegan mencekam di akhir film, tetapi setelahnya kembali kesal dengan tokoh ini. Memangnya ia tidak memiliki empati sama sekali dengan peristiwa yang baru saja terjadi? Memangnya ia tidak peduli dengan “sejarah kelam” asrama yang ia kepalai? Penggambaran karakter dari Rossa ini bagi saya sangatlah berlebihan, bahkan hingga akhir cerita.

Mana yang lebih seram? Hantu yang selalu ikut salat malam atau kepala asrama rasa ibu tiri?

Saya sepakat bahwa bagian terburuk film ini terletak pada horror scene terakhir. Eksekusi ketegangan yang ingin diperlihatkan tidak maksimal dan serba tanggung. Saat menonton film ini saya beberapa kali berteriak dalam hati “Ayo lari!” sambil diselingi dengan Istighfar. Itu karena tokoh seperti Rini dan Pak Slamet yang kurang menggambarkan situasi gawat pada scene tersebut. Bahkan ada adegan yang berpotensi penuh darah, tetapi eksekusinya minimalis dan terlalu baik hati. Adegan penyelamatan yang melibatkan si guru agama pun tampak tidak efektif dan efisien. Hal positif dari akhir film ini hanyalah adegan kesurupan yang cukup realistis dan tidak berlebihan, seperti adegan serupa di awal film. Sebagai catatan tambahan, efek CGI yang digunakan film mengingatkan saya pada efek serupa di FTV horor.

Akhirnya film pun memilih akhir yang aman, berusaha memberikan ending terbaik bagi semua pemerannya. Namun pilihan happy ending for all tersebut tidak praktis menutupi dua kekurangan film yang saya sebutkan di atas. Saya memberikan nilai 4 dari 10 untuk film dengan horor berpremis unik ini. Jika sebelumnya saya memasang ekspektasi yang lebih rendah, atau jika akhir film ini dieksekusi dengan lebih baik, mungkin nilai akhir dari saya akan meningkat jauh.

Review Film Wedding Agreement

Sejatinya film ini adalah tentang menjadi istri yang baik.

Minggu lalu sebenarnya saya tidak memiliki niatan untuk menonton film ini dan lebih tertarik dengan premis yang diusung oleh Mahasiswi Baru. Namun karena keterbatasan layar yang didapat film tersebut dan faktor geografis, saya akhirnya memilih untuk menonton film ini pada hari penayangan pertamanya. Lagipula saya masih penasaran dengan debut Archie Hekagery (orang dibalik episode-episode Tetangga Masa Gitu) sebagai sutradara. Sekeluarnya dari bioskop, ternyata saya tidak menyesal telah memilih film yang dirilis pada momen Idul Adha ini.

“Wanita itu dinikahi karena empat hal, karena hartanya, karena keturunannya, karena kecantikannya, dan karena agamanya. Maka pilihlah karena agamanya, niscaya kamu akan beruntung.”

HR. Bukhari 4700

Hadist tersebutlah yang mengawali Wedding Agreement, film yang menceritakan kehidupan pernikahan Tari (Indah Permatasari) dan Bian (Refal Hady) yang dijodohkan keluarga mereka. Bian adalah satu-satunya orang yang tidak bahagia pada foto pernikahannya karena sebenarnya ia berencana untuk menikah dengan Sarah (Aghniny Haque). Maka itu Bian segera membuat kesepakatan pernikahan antara ia dan Tari, yang menyatakan bahwa mereka tidak perlu menunaikan kewajiban sebagai suami/istri dan akan bercerai setahun kemudian. Tari yang serius menjalani pernikahannya sebagai ibadah sangatlah sakit hati terutama setiap Bian bepergian keluar dengan Sarah, karena Tari mulai mencintai Bian. Kehidupan pernikahan mereka berdua kembali menarik saat Bian dan Tari harus berpura-pura sebagai pasangan yang intim dan bahagia di depan kedua orang tua mereka. Ditambah lagi Bian tidak suka setiap kali sepupunya, Aldi (Jeff Smith) berinteraksi dengan Tari.

Berkembangnya alur cerita pada film ini mirip dengan Dua Garis Biru. “Hal besar” yang terjadi pada Bian dan Tari sudah ditunjukkan sejak awal film (dalam Dua Garis Biru, hal tersebut adalah kekhilafan yang dilakukan oleh Bima dan Dara), kemudian film tinggal menggali kehidupan mereka pasca “peristiwa besar” tersebut, lebih banyak melalui sudut pandang Tari. Bima dan Tari dikisahkan sebagai dua orang yang memang sudah sama-sama mandiri tetapi berbeda, digambarkan melalui kehidupan beragama mereka dan perlakuan mereka terhadap satu sama lain di rumah. Tari, seorang pengusaha muda, istri yang tak dianggap, sangat serius menjalani perannya sebagai seorang istri, dan senantiasa menjaga pernikahannya. Sementara Bian, seorang kontraktor, hanya peduli kepada Sarah dan berpura-pura menyayangi Tari di depan keluarganya saja. Namun pada dasarnya Bian tetaplah lelaki yang baik. Adanya kesepakatan pernikahan antara mereka berdua sudah cukup membuat kita bersimpati kepada Tari, yang paling dirugikan, walaupun ia tidak pernah mengalami kekerasan langsung dari Bian.

Melalui sisipan dialog sederhana, film berhasil menggambarkan Tari sebagai sosok yang selalu berusaha jujur walaupun sedang berpura-pura bahagia. Contohnya saat ia berkata sudah latihan berpegangan tangan dengan Bian, ataupun tentang keluarga Bian yang menerima dirinya, yang bagi pendengarnya tidak menjadi sesuatu yang aneh. Kebaikan Bian pun digambarkan dengan ia yang berusaha menjadi pendengar yang baik ketika pamannya Tari menceritakan kecelakaan yang menimpa orang tuanya Tari. Selain itu, menikah dengan Tari adalah upayanya untuk tetap membahagiakan orang tuanya. Tampil sebagai drama religi, film ini tidak terlalu menggurui aspek-aspek agama kepada penontonnya. Film sekilas menunjukkan keseharian Tari yang rajin mengaji dan berdoa, juga sisipan dialog mengenai amalan seperti anjuran salat di masjid bagi lelaki dan kewajiban istri untuk meminta izin suami. Film tidak sampai membacakan ayat Al-Quran ataupun ceramah mengenai pernikahan, yang membuat film ini tidak terlalu relijius.

Secara keseluruhan interaksi antara Bian dan Tari di dalam rumah berhasil dieksekusi dengan chemistry yang pas. Sisipan humor ringan yang biasa Archie tunjukkan dalam Tetangga Masa Gitu pun beberapa kali dikeluarkan melalui anggota keluarga mereka, seperti plesetan istilah-istilah kekinian dari dialog ayah dan adik dari Bian. Pemeran yang paling menghibur pada film ini tentu saja Ria Ricis, yang memerankan sahabat dari Tari. Kita dibuat untuk tidak terlalu peduli dengan karakter dan latar tokoh yang diperankan Ricis, seperti mengapa ia gemar skateboarding, karena yang penting kehadirannya membuat kita terhibur.

Witing tresno jalaran soko kulino. Itulah pepatah Jawa yang cukup menggambarkan pemicu konflik pada film ini. Sebelum Tari yang senantiasa mempertahankan pernikahannya, film ini selalu memunculkan sosok Sarah, tunangan sebelumnya dari Bian. Tinggal serumah walaupun tidak menjadi istri yang sesungguhnya membuat Tari menumbuhkan rasa cintanya pada Bian, namun Bian masih berharap untuk bercerai dan menikahi Sarah. Bian dan Sarah memang digambarkan hampir menikah, tetapi keluarga Bian tidak menyukai Sarah. Pernikahan mereka pun tertunda karena Bian sudah terlebih dulu menikahi Tari. Namun film ini hanya mengeksplor bagaimana awalnya Bian menyukai Sarah, tidak sungguh-sungguh memaparkan alasan Bian dan Sarah saling mencintai. Ditambah lagi hubungan Bian dan Sarah bagi saya lebih malah terlihat seperti bucin (budak cinta), jika kata anak-anak zaman sekarang. Dengan demikian Aghniny Haque yang memerankan Sarah kalah chemistry-nya dengan tokoh Tari dan gagal membuat penonton bersimpati dengan Sarah.

Satu karakter lain yang kurang dikembangkan yaitu Aldi, sebagai sepupu Bian yang ternyata mengagumi bisnisnya Tari. Film tidak begitu menonjolkan alasan Bian membenci Aldi selain bahwa Aldi mengetahui hubungan tersembunyi Bian dan Sarah. Akhirnya Bian hanya berkata “Ya gak suka aja” dalam menjelaskan alasan ia membencinya pada Tari. Plot film ini malah sangat cepat membelokkan hubungan Aldi dan Bian ketika Bian benar-benar harus memilih antara Tari atau Sarah. Persepsi penonton akan karakter Aldi pun dipatahkan begitu saja ketika twist lain tiba-tiba menjadikannya sebagai “orang keempat” di akhir film, yang memastikan bahwa setiap pemeran utama mendapatkan jalan terbaiknya masing-masing. Dan ya, akhir dari film ini dibuat miraculously dramatic seperti salah satu film yang dijadikan kameo di dalamnya. Ending tersebut kembali membuat saya ingin berkomentar “FTV banget”, seperti saat menanggapi premis awalnya, tetapi tidak untuk eksekusi film ini secara keseluruhan.

Film yang dikemas dengan ringan dan cukup menghibur ini memang cocok dijadikan tontonan saat libur Idul Adha, walaupun hari rayanya jatuh pada hari Minggu dan orang-orang akan lebih memilih menghabiskannya dengan memakan sate. Sekeluarnya dari bioskop saya langsung memasang nilai 6.5 dari 10 untuk film ini.

Scary Stories to Tell in the Dark Movie Review

Another adaptation from a horror book

I just knew that this movie is kind of an adaptation from its book version which contains numerous short stories. Basically this movie tells the origin of the book which features some of the short stories and the author itself, in this case isn’t Alvin Schwartz but Sarah as the owner of the book.

Celebrating Halloween, Stella, Auggie, and Chuck were chased by Tommy after the gang tricked him. Luckily they were helped by Ramon in a drive-in cinema. To spend the night Stella invited Ramon and his two friends to visit the abandoned Bellows’ house. They were talking about the known story about Sarah, the family’s daughter who is believed to be locked up there and caused the death or missing people case in the neighbourhood. Suddenly Tommy and Ruth – his girlfriend and Chuck’s sister – chased the gang again then locked them and Ruth at the house. However they’re unlocked by an unknown spirit and Stella took Sarah’s story book and inadvertently asked Sarah to tell a story to her. At her home, while reading the book, Stella found the book was writing a new story itself and the written story became real. Stella has to find a way to stop the book writing more stories which make her friends suffer and disappear.

The book version of Scary Stories to Tell in the Dark (later shorten as “Scary Stories”) literally contains scary stories for children. The stories let children feel and imagine the unique horror situation by themselves. For example, what if a toe appears on your dinner soup and then the creature who owns the toe want to take it back? The horror ideas offered by the book (as by the movie too) seem fresh and original. Therefore the horror aspects (such as its jumpscares) presented in this movie is very different from what we used to see at The Conjuring Universe or Insidious film series for example. And the scary creatures featured here are only scary for children, not adults. Thus this movie isn’t for those who are looking for a really terrifying horror movie. To find out what kind of horror movie Scary Stories would be, just imagine it as Goosebumps with more deadly stories.

The haunted monster seems fresh and original

The movie started with common stupid premise, a group of child went to a haunted house and brought sacred suff from inside. However, the story is seem developed in a right track, makes us can enjoy the children’s adventure until the end. Here Stella could aware that Sarah’s book could write a new story itself and affect people around her. Thought that she is in danger, Stella still didn’t act stupidly, she even tried to return the scary stories book to its origin. The oddity of the book brought Stella and her friends to find out how Sarah’s spirit makes the story become real and explore Bellows family’s past which later reveal what really happened to Sarah. Story can be hurt, that phrase from the start of the movie is the hint to it. Being told alternately with stories which aimed at Stella’s friends, Bellows’ investigation plot is presented quite clear in no hurry. Even though Stella and some of her friends are not skeptical with what the stories done to the missing people around her, some skeptical characters still exist though, and it’s necessary to develop the horror plot.

In the end we finally know the mystery of Bellows family. However the drama part of Scary Stories still left an incomplete plot regarding Stella’s background. Stella is described as a lonely girl who likes to write horror story, that’s why she dared to take Sarah’s book. In her house, Stella feels guilty, thinks that she is the reason why her mother went away. The dad – daughter relation between Stella and her father didn’t explored enough, it’s unclear how her father thinks about her. In addition, the movie never gave the hint about why did her mother go. I thought the disappearance of her mother is related to the missing people cases in the town, but finally I didn’t think so. And as a minor spoiler, in the end Stella claimed that she could bring her disappeared friends with the book. However the movie didn’t show the hint to make it nor the effort from Stella regarding it.

In short, this movie came as a horror movie which could be enjoyed with children. The plot of the movies also enjoyable to follow. As a score, I would give 7.5 of 10 points to Scary Stories.

Ma Movie Review

What kind of thriller this movie will bring?

Maggie and her mother just moved to Ohio and signed to a high school there. At the school she befriend Andy, Haley, Chazz, and Darrell. One day they planned to drink but none of them eligible to buy alcohol. They managed to ask for Sue Ann‘s help, to buy a box of alcohol. However Sue Ann, who worked at veterinary clinic, anonymously reported the gang, ruined their activity. On the next day, Sue Ann helped the teenagers to get alcohol again, subsequently invited them to her basement, letting them have a proper party. Later Sue Ann asked the teenagers to call her Ma, to be more intimate. Ma seemed to be a kind woman, let the gang go home after they are really safe to drive, and popular among the students in Maggie’s school – that’s why we would see other students were having party at Ma’s house too. However, Ma became too engaged with Maggie’s gang and started to annoy them and she suddenly became a mysterious woman. Realized that Ma acted fishy and kept looking for attention, Maggie started to keep a distance with her. Ma, on the other hand, silently planned a revenge on what happened to her in the past.

Octavia Spencer’s act is the only attractive thing in this movie. We would like to see her became a kind but mysterious woman, and wonder what kind of thrill she would bring finally. Ma has a potential to deliver a fresh thriller, but wasn’t developed special enough, nor having a strong motive to back at the committed revenge (as I said before, Ma was looking for a revenge). I could say that its story develops too slow and doesn’t have clear borders between its stages. Inline with the story at the present, this movie also tells what happened to Sue Ann “Ma” during her school age. The flashback is told gradually, alternating with the scenes which explore Ma’s character in the present. At the final recount, the movie just revealed the clear motive about why Sue Ann observed Maggie’s friends too much – related to a bullying act done by the parents of the gang. Finally this movie is trying to deliver another “stop bullying” message, but it failed to make the audience feel sorry to the victim (Ma, in this case) because it targeted the actually not guilty group (Maggie and her friends).

This movie success enough in setting its thrilling story through Ma’s fishy personality. However, talking about a thriller movie, the protagonists here seemed never to be at a really dangerous situation. It might show a sadistic gore scene, but it didn’t. It revealed Ma’s obsession and dark side which she put secretly with her “Don’t go upstairs” rule, but is elaborated with less thrill. What makes me disappointed the most is the final rescue scene which seemed not really perilous and was resolved in a too simple way. For me, it’s just like a scene of escaping a kid from a burned tent. The key role that involved in the rescue is the “surprise character” which also got little character development. The movie also left some plot holes, regarding Ma’s true health condition (is it true or is she just lied?) and what really happened to our “surprise character”.

Overall this thriller movie is not an impressive one. Hence my score for this movie is only 5 of 10, after considering its message.

Detective Conan: The Fist of Blue Sapphire Movie Review

Glad to see Conan and Kaito Kid befriends here.

Basically there’s nothing special in each of Detective Conan movies. The movies never reveal new plot regarding the main story in Detective Conan series, but feature complicated cases which often send Conan and his surrounding to a dangerous situation. Including this 23rd movie, which features Kaito Kid and Makoto Kyogoku, also takes place in Singapore. What makes this movie special in Japan is it topped Japanese box office, bested Avengers: Endgame when the two movies aired at the same week.

This movie started with a murder case of a woman at a mall in Singapore. On the elevator where the woman is stabbed, a message card from Kaito Kid was found, making the disguised Kid the main suspect. Meanwhile in Japan, Conan was asking Haibara to make another antidote for him so he could travel with Ran, Sonoko, and Kogoro to Singapore. Haibara refused to prevent any unwanted incident while Kudo’s body is in normal form. From this point, we know that the event in this movie is after the Crimson School Trip Case in the manga. However, Conan finally able to join the travel after kidnapped by Kaito Kid who disguised as Shinichi Kudo. It turned out that Kid needed the detective’s help to reveal the culprit of previous murder which made him a suspect. Since Conan frequently interact with the group, he has to disguise as a local child named Arthur Hirai. At the same time, Makoto Kyogoku joined the group to participate in a Karate tournament and he is supposed to be sponsored by the victim of the murder. Fortunately Sonoko managed to sponsor him and reregister him to the tournament. The champion of the tournament is entitled to a belt with a legendary blue sapphire attached on it. Hence it’s another Kid’s purpose to steal the jewel.

Takes place in Singapore, this movie displays some landmarks such as Merlion, Marina Bay Sands Hotel, and Hawker Centre. In addition, we would see the supporting roles having dialog in English, only speak Japanese when talk with the traveling group. The movie also narrates the origin of the blue sapphire wanted by Kid, which will related with the antagonists revealed at the end.

This movie seems don’t be the most impressive movie from Detective Conan franchise. Since Conan/Shinichi shares his appearance with Kaito Kid and Makoto, we wouldn’t see Conan set on difficult situation and he rarely use his detective gadgets. However this movie becomes a perfect spin off for Kaito Kid fans. We would see him more with his magic gadgets, appeared as both the flying thief and Shinichi in disguise. In addition, it’s Kid who often positioned in a complex situation. We would see Kid literally scarred, almost caught when trying to steal the jewel, and accused as a murder. For the featured romantic plot, the drama between Sonoko and Makoto steals more attention rather than Ran’s and Shinichi’s (of course, since the Shinichi is actually Kid). Here, story between Sonoko and Makoto is developed with little conflict which resolved at the final scene.

Resolution of this movie seemed not too spectacular because the protagonists never been in a really thrilling situation comparing to the previous movies. The revelation of the culprit and all people related to the case is little complicated and hard to follow, and is expanded to an unexpected plot. However the extended plot is resolved simply, becoming the plot to feature Makoto as the undefeated karateka. In comparison, for me the final scene of The Darkest Nightmare is still be the most thrilling and satisfying in the end.

Last note I want to say to you if you’re going to watch this movie is to stay until the two post credit scenes. As usual, the latest credit scene will give a hint about the next movie. For this movie, I would give 7 of 10 score.